ごんぎつねとカブトビール

 　過日、と言ってももう一ヶ月も前の正月明けに、以前から一度訪れてみたいと思っていた、愛知県半田市にある、新美南吉記念館に出かけてきました。

　併せてその近くにある杉本健吉の杉本美術館も、、、、と思っていましたが、こちらはもう５年も前に閉館になっていました、残念！！

　左写真は、新美南吉記念館のホームページから引用したもので、一見してわかるように建物はほとんど地下にあり、綺麗な芝生でおおわれています。（もっとも私が訪れたのは冬の最中でこんなではありませんでしたが）

　新美南吉は愛知県半田市の１９１３年（大正２年）生まれで、幼くして母を亡くし、寂しい幼年期を過ごしました。

　しかしながら旧制半田中学時代には童謡や物語の創作を始め、北原白秋に師事、１８歳で『赤い鳥』に名作『ごん狐』を発表しました。

　東京外国語学校を卒業後、病気と闘いながら、多くの童話・詩・短歌・俳句を執筆しましたが、結核のため29歳の若さで死去しています。

　必ずしも幸福ではなかったと思はれる彼ですが、その作品は爽やかで、庶民の生活、愛と悲しみ、ユーモアが巧みに表現された素晴らしいものだと思います。

右の写真は記念館の入口近くにあった、彼の童話「手袋を買ひに」の主人公であるキツネ母子の石像です。

　１月初めの、それも平日ということで記念館の入館者はほとんど見かけませんでした。左写真の左半分にある入場券は、「半田赤レンガ建物」との共通券です、後ほど立ち寄ってみます。右は記念スタンプです、空いていましたので時間をかけて丁寧に押しました。

　南吉のブロンズの胸像がありました。しっかりと前方を見つめた端正な横顔に難病と闘っている意志の強さが感じられました。

　記念館の内部は右写真のように美しくアレンジされ、清掃も行き届き、居心地の良い雰囲気でした。

　左写真は、明り取りの高窓から見下ろしている「ごん狐」です。

　床にも展示順方向を案内するための足跡があしらってあったりしてユーモアにも気配りがありました。

　右写真の、南吉の作品を展示してあるコーナーで、南吉が「赤い鳥」に寄稿した「ごん狐」の貴重な草稿を発見しました！（左側のページ）最初の行に「権狐」「赤い鳥に投ず」と読み取れました。

　南吉の童話は各国語に翻訳されて世界中で読まれていますが、上写真はその一例が展示されている様子です。

　下列の右端が、「手袋を買ひに」の日本語版、その二つ飛んで中国語版、次がドイツ語版です。また、下列中央が「ごん狐」の日本語版、その右がフランス語版です。

　左写真は、南吉が２９歳の時、出版した初めての童話集である「おぢいさんのランプ」の６話中の１話「おぢいさんのランプ」の一場面をイメージした、一本の木にたくさんのランプを吊るした造形です。

　写真の右側に挿入してあるのは当時の卓上ランプとそれを棟方志功が写生した絵です。

　この童話集のあとがきに南吉は棟方志功について、「插絵と装幀はすぐれた画家棟方志功さんが受けもつて下さいました。、、、」と記しています。

　新美南吉記念館は単に南吉のことだけではなく、当時の時代背景についても年代別にジオラマが作られ解説されていました。

　左写真は、私たちが生まれた年代のここ半田の村祭り風景が表現されたジオラマです、なつかしい、、、、

　右写真は、南吉の下宿部屋を再現したもので、高窓のみ本物だとか。

　この3畳の、窓も小さく、裸電球一つの部屋で多くの傑作童話が生まれたのかと思うと感無量です。

　この記念館を辞すにあたって南吉の童話集を一冊購入しました、ゆっくり味わいたいと思います。

　蛇足ながら、2010年（平成22年）6月には当時の明仁天皇・美智子皇后夫妻が来訪されている旨の記念碑を目にしました。

　少し時間が早めですが、昼食のため移動することにしました。場所は記念館から３０分ほどの美浜町にある「新鮮で安い」が売り物の大衆海鮮食堂です。

　写真を撮り忘れて、すでに料理に手がついていますが。

　　手前が私の煮魚定食（魚はホウボウ）、奥が家人のフグ定食、右上が追加の一皿、カキフライ、、、です。

　確かに、看板に偽りなく、新鮮で安く、そしておいしくいただきました。

　すぐ近くの海岸に出てみました。さすがにこの季節どうり、太陽は暖かいですが、風は強く冷たく感じます。

　遠くに見えているのは、三河湾佐久島です。

　一息ついたところで、新見南吉記念館とセットになっている、赤レンガ建物に立ち寄ってみることにしました。場所も新見南吉記念館の近くにあります。

　この赤レンガ建物というのは１８９８年（明治３１年）に造られたカブトビールの製造工場のことで（カブトビールは加冨登麦酒）、国の登録有形文化財になっているそうです。

　確かにこの半田の地は、江戸時代に江戸と上方を結ぶ海運業における重要な中継地点であり、現在でもいくつかのつくり酒屋が現存し、その名残を示していますが、そのような地に、ビール工場を造ろう、、、、と地元の起業家たちが立ち上がったのも自然の流れであったのでしょう。

　赤レンガ建物の内部は、左写真のような、博物館のような、赤レンガ建物に関連する展示スペースと、なつかしいカブトビールの復刻版などなどのお土産の販売スペース、そしてレストランスペース（休業期間中でした）からなっていました。

　左写真は建築に使用された、赤レンガとその製造に関する展示で、右下部は手動のレンガ成型機です（うーむレトロ！）。

　右写真はビールの蒸留器の展示ゾーンです。

カブトビールは兜ビールとばかり思っていましたが、、、、加冨登ビールでした。

　左写真のポスターは、１９００年（明治３３年）に開催された、パリ万博で金牌（金賞）を受賞した時のもので、古き良き時代が感じられます。

ということで冬場のドライブでしたが天候にも恵まれ、十分に楽しめました。

新実南吉の童話集とカブトビールをお土産に家路につきました。

ガウディとサグラダファミリア展に行ってきました

　ガウディとサグラダ・ファミリア展に行ってきました。

　今回はこの展示会に出かけて感じたことなどを思いつくままに書いています、、、決して解説などするつもりはありませんし、また間違いなどあった場合にはご容赦ください。

　サグラダ・ファミリアはスペインのバルセロナに１８８２年に着工され、１４０年後の今も建築中の大寺院の名前です。サグラダは日本語の「桜田」に似ているので何となく日本人は親しみを感じてしまいますが、意味は全く関係のない「聖なる」という意味で、サグラダ・ファミリアは「聖なる家族」なのです。

　正式名は「Temple Expiatori de la Sagrada Familia」で「聖家族教会」となるようです。（聖家族とは幼少年時代のイエス・キリスト、養父ヨセフ、聖母マリアを指します）

　この寺院の完成はコロナ禍の影響もあって、おそらく２０３０くらいまでかかるのではないかと思われています。

　そしてこのサグラダ・ファミリアの主たる設計者はアントニ・ガウディで１８８３から彼がなくなった１９２６の４３年間かかわっていました。彼はスケッチやメモを多く用い、設計図面などをあまり使わなかったうえに、第２次大戦などで大部分が焼失してしまったので多くの人たちが彼の構想を模索し、具現化しているのが現状のようです。

　左写真は２０世紀初頭の彼の作品「集合住宅 カサ・ミラ」で、現在も人が住んでいるそうです。

　ゴシック様式とアール・ヌーヴォー様式を組み合わせ、直線や直角、水平がほとんどない曲線を主としたガウディのゴシック・モダニズム様式がよく見てとれ、サグラダ・ファミリアへ展開されているようです。

　ひもや鎖の両端を持って、その両端の距離を近づけると右写真のような曲線（カテナリー（懸垂線））が出来ます、、、放物線ではありません。

　これの天地を逆にしたカテナリー・アーチは力の均衡がとれた強固な構造となり、空間が広く取れることも相まって、ガウディの建築物に多用されており、サグラダ・ファミリアも例外ではなく、１８本にも及ぶあの塔の形にみることが出来ます。

　左写真は、今回の展示会で写真撮影が許されたゾーンにあったサグラダ・ファミリアの1/200模型です。

　そしてこちら側は「生誕のハサード」（ハサードは正面の意味）で、ガウディが自ら手掛けたとされています。

　ところでサグラダ・ファミリアそのものはすべてが世界遺産ではありません。この「生誕のハサード」と「地下礼拝堂」の２ヶ所のみが、「アント二・ガウディの作品群」として他のものと一括して世界遺産に登録されているのです。

　前述した１８本の塔とハサードの関係は一見だけではややこしくて理解が困難でしたので、平面図を作成してみました。

　②は２０２３に完成した、聖母マリアの塔ですが、この塔を奥にして、手前にある「栄光のファサード」がいわゆる正面玄関にあたるものと思われます。

　左手にある「受難のファサード」はガウディとは少し作風が違う彫刻家のジョセップ・マリア・スビラックスが担当していますが１４０年にもわたって作られていると多くの人々がかかわっており、これもいわばファミリーなのでしょう。

　となれば、ここで登場するのが日本人彫刻家の外尾悦郎さんです。

　氏は４５年間はるかかなたスペインの地で聖堂の彫刻に携わってこられましたが、生誕のファサードに石像に置き換わるまでの１０年間掲げられてきた実物の石膏像「歌う天使たち」の作品展示は素晴らしいものでした。

　平日にもかかわらず訪れた多くの人々とともに、かなりの時間を展示鑑賞に費やしました、久しぶりのことです。

　かねてから興味をそそられていたガウディとサグラダ・ファミリアについてもう実物を観る可能性はありませんが、多くの知見を売ることが出来満足しています。

　昼食の時間には、美術館内のレストランで、今回の展示にちなんだスペイン東部のコメ料理「パエリア」を美味しくいただきました。

白鳥庭園の遅い紅葉

　新型コロナの勢いも収まった感がして一息ついていたわけではありませんが、気付くともう師走です。

　そして、今が一年中で一番陽の入りが早い時です。そんな時期、白鳥庭園（しろとりていえん）に出かけてきました。

　名古屋市内の熱田神宮近くにある白鳥庭園は、平成3年4月14日に開園して、今年で30年を迎えるそうですが、訪園は恥ずかしながら今回が初めてです。

　この庭園は「池泉廻遊式庭園で、中部地方の地形をモチーフに、築山を御嶽山、そこからの流れを木曽川、流れの水が注ぎ込む池を伊勢湾に見立て、源流から大海までの水の物語をテーマにしている。」とのことです。

　右に庭園の案内図を示しますが、なるほど⑬の御嶽山から始まって、時計回りに小さな川から木曽三川になり、伊勢湾に見立てた池に至る様子がよくわかります。

　図中の番号は本文に出てくる写真の撮影場所を示しています。

　またいつもなら、一眼レフを肩に、、、となりますが、今回は家族最後のスマホ所有者になったため、謳い文句のカメラ機能も試そうということで、すべての写真をスマホで撮ってみました。

　庭園の入口は、図中右下にあります。ここから数字の順に園内を見学しました。

　正門から少し歩いて、①から左方向を撮影しました。

　今年のモミジは気温の低下が緩やかだったせいか、色づきが遅かったり、奇麗な色が出ないままに枯れてしまったりしているようですが、この場面では青い空に映えて奇麗です。

　次は②から前方を望むと不思議な景色が、、、まず目に飛び込んでくるのは庭ではなく、巨大な白いマンションです。庭園はマンションの庭のように見えてしまいます。

　左側の建物は、清羽亭で白鳥の舞い降りる姿をイメージした、本格的な数寄屋造りの茶室だそうです。

　中央に見えるのは、この時期からはじまった雪吊りですが、何か違和感がします。

　この日は比較的風が静かで、池の水面に映った逆さの景色もきれいに見えています。

　左は③から、右前方の出会い橋を観た写真です。

　白いマンションを避けて撮るのは結構苦労しますが、右上の写真と比べて、日本庭園らしい景色になりました。

　橋の下にはカルガモ？やコイの幼魚の学校？も見えていました。

　左写真は④から見た池端の紅葉です、この庭園のキャッチコピーに「秋にはヤマモミジやドウダンツツジ、イロハモミジなど約１５００本が色づく、、、」とありますが、今年に限ったことでしょうが、色づいた木々がすくなく被写体をさがすのに苦労しました。

　次の上写真⑤は豊臣橋の上から中の池越しに浮身四阿（うきみあずまや）を観た景色です。

　やはりこちらも紅葉は少ないようです。

　左写真⑥はモミジの下から逆光での撮影です、木の葉などはこのようにすると驚くような美しさを見出すことが出来ますが、わけても若葉の逆光シーンが私は好きです。

　遠くに小さく見えているのは織田橋です。

　左の⑦は、案内図によれば左の橋は徳川橋、右の橋は徳川橋、二つの橋に挟まれて見えるのが英傑島のようです。

　右上⑧、左⑨、右⑩の３枚は案内図の木曽川越しに雪吊りの情景を観たものです。

　当初これらの雪吊りに感じた違和感がわかりました。

　この庭園の雪吊りはあくまでも造形美をもとめているためか、縄のそれぞれが、地上にまで伸びてそこで止めてあり、あたかも傘の骨のように見えます。

　金沢の兼六園で見た雪吊りは、縄の一本一本が松の枝を持ち上げているのにここではそれがありませんでした。

　⑩の写真の奥の建物は清羽亭です。

　⑪のあたりまで来た時に前方から花嫁さんが現れました。

　聞いたところによると一日一組が可能だそうで、会場はもちろん清羽亭、、、

　木曽川をさかのぼり、右の⑫は築山（御嶽山）近くにある滝見四阿です。流れの水音と紅葉が相まっていい感じです。

　そして流れの源である、築山（御嶽山）から流れ落ちる滝までやってきました。

　庭園のすべてを回ったわけではありませんが、いろいろな景観と、適当な起伏が上手く配置され、約一時間の楽しい回遊でした。

　この時期、夜も開園されているようで、木々にはライトアップの設備がありましたし、足元を照らす工夫も右写真のように道端に並んでいました。

　今回はスマートフォンでの撮影で、普通に撮影し、パソコンに移し、若干手を入れただけのものですが思っていたより良質に出来上がりました。

　ただレンズが小さいためか、収差に違和感があります。でもソフトで修正できるようですし、色についてもRAWファイルも可能なようなのでもう少し勉強をしてみましょう。

　１２月の半ば、幸い気持ちの良い小春日和に恵まれて、穏やかな一日を過ごすことが出来ました。

　コロナコロナでひたすら外出を控えた一年でしたが、新たなる年はこのまま無事に収まるようにと念じています。

夏季連休の小旅行（白州-萌木の村-シルクロード）

　

　テレビ・ラジオで交通渋滞が例年のごとく報じられる夏季連休中に、八ヶ岳周辺へ一泊旅行をしてきました。

　台風の襲来も予想される中、天候もまあまあ、道路も比較的順調で、最初の目的地、山梨県北杜市白州町にある「サントリー 白州蒸溜所」に到着です。振り返って八ヶ岳を観ると頂上付近には雲がかかっていました。

　あらかじめ申し込んである見学ツアーの出発時間までに、昼食を済ませ、周りの遊歩道を少し散歩しました。



　真夏で、列島が連日３５度を超えるなかで、さすがこの地は標高７１０ｍということで、とくに木陰に入ればほとんど暑さは感じられません。

　花の少ないこの時期、キキョウとヤマジノホトトギスを見つけました。後者は何かしらユーモアを感じる形をしています。

　　見学で観た単式蒸留器(ポットスチル)群ですが、このところの日本産ウイスキーブームで何器か増設されたとのこと、、、、


　ウイスキーの製造工程では、麦芽を発酵させて、蒸留器でアルコールを濃縮するまでは比較的短時間でいいのですが、次の熟成工程に圧倒的な時間がかかります。


　原酒の入ったたくさんの酒樽が貯蔵庫の中に寝かせてありました。そのせいか、はたまた夏という季節のせいか、貯蔵庫に入った時の香りはきわめて強く、呼吸しているうちに酩酊してしまうのではないかと気遣うほどでした。

　さて、見学ツアーの最後はお待ちかねのウイスキーのティスティングです。（今回は私は運転を免除されていました、念のため）

「白州」や希少なモルトウイスキー原酒（非売品）がいくつかのコップに用意されており、味や香りを比較したり、水や炭酸水で割ったりしているうちにすっかりいい気分になってしまいました、、、、今日はここまで

　今回のホテルは標高１２００ｍということで、１００ｍあたり０．６度気温が下がるとすると、平地で３５度のとき２８度程度となり非常に快適でした。

　早朝窓からは、八ヶ岳連峰をほぼ望むことができました。（上写真）

　朝ホテルを出発する際、傍らで桃や李を軽トラックで持ち込んで販売している人がいました。
　そういえばホテルのイベントの一つにこのことが記されていました。

　桃は私たちが最近食す種類のものではなく、少し昔の、わずかに渋い懐かしい味の桃で、大半は少し痛んでおりコンポート用と称して１箱売りでしたが、宿泊客が次々と買っていました。

　今日は、午前に清里・「萌木の村」、午後は「平山郁夫シルクロード美術館」をそれぞれ周る予定にしています。

　萌木の村は、清里の森に、おしゃれで個性的なショップ、レストラン、オルゴール博物館などが点在する、一大観光エリアです。

　大自然の中をゆっくりと散策したり、地元の新鮮な食材を使用した料理を堪能したり、他では手に入らないおみやげを探したりと、さまざまな楽しみ方があります。クラフト製作や、オルゴール製作の体験メニューも人気です。年間を通じてさまざまなイベントが開催されており、季節を問わずに楽しめます、、、とＰＲの一節から。

　私たちは案内図（上）の右下の南駐車場に車を置きました。










　案内図中、右端Ａが左写真で、緑色の小型トラクターがありました。　奥に見えているのは左から、自然木工房、手作りオルゴール屋さん、紙わざの店ですが、どれも興味をひかれました。

　下は、Ｂにある、ランチと自家製ケーキの店「キャロル」です。この店には一回りした後、昼食を摂るために戻ってきました。キッシュとチーズケーキを頼みましたが美味でした。



　Ｃは、かおりをテーマにしたグッズの店「フェアーヘブン」です。












　Ｄにはガーデンスクール「ツールシェッド」があります。下写真は、入口の看板です。


　字が薄くてよく見えませんが、白い羊の形の中に「GARDEN SCHOOL」「TOOL SHED. GARDEN ROOMS」とあります。この石段を上がっていくと建物がありましたがこの日は閉まっていました。





　ここで、このスクールを開講しているポール・スミザーさんを少し紹介します。

　彼は八ヶ岳南麓に在住のイギリス人でランドスケープデザイナー（園芸家）です。八ヶ岳の自然と共生する庭づくりが注目されており、この「萌木の村」にも彼のデザインが多く採用されています。
　右上は、スクール開催のチラシに彼の写真と右下にシンボルマークのカエルを重ねてみました。


　左は彼のデザインの一部と思われる写真です。










　右はＦの「ナチュラルガーデンカフェ」にある木組みで、作家さんが大海を渡る筏をイメージしたとか、、、


　左はＧにある「開拓の鐘」です。

　これは約３７年前に、今から90年以上前のアメリカ大陸横断鉄道の機関車の先頭についていた鐘を萌木の村村長さんが萌木の村を見渡せる場所に設置したものだそうです。時折カーン、カーンと聞こえてくる鐘の音は、辺りにさらなる静寂をもたらします。


　小物とドッグ・グッズの店「エレン」です。Ｅ

　　Ｈにある、「森のメリーゴーラウンド」です。
　このナチュラルガーデンの中央の小高い場所にあるので、下からもよく見えますが、写真のように森の中からみるとメリーゴーラウンドの電飾が昼間でも美しく、何かノスタルジックな気持ちになります。

　Ｉはテディベア専門店とおしゃれな雑貨のお店「メイフェア」です。

　
　昼食にはほんの少し早いとはいうものの、のどの渇きに耐えかねて、最初に気にしていた高原の草花に囲まれてティータイムが楽しめるというＪの「フェアリーテイルズ」という小さなガーデンカフェに入りました。

　広角レンズがなかったので、お店のＰＲ写真を使わせていただきましたが、実際とあまり変わらず綺麗に手入れされていました。

　職人さんがいて、バラの苗や宿根草も販売していました。



　ジュース、ソフトクリームなど其々好みのものをオーダーし、花々に囲まれた白いパラソルの下で至福の時間を楽しみました。

　ガーデンは裏山に接しているせいか、思ったより広大で、かつ入口が少し分かりにくいせいか、他のお客さんもほとんどなく、静かでした。

　右写真はＫの「てんつくりん」の店先に展示してあった風鈴です。

　昼食後、「平山郁夫シルクロード美術館」を目指しました。

 平山郁夫シルクロード美術館は、かつて平山郁夫が鎌倉に創設した「シルクロード研究所」が、彼の妻である平山美知子がこの地（ＪＲ甲斐小泉駅前）に設立した「八ヶ岳シルクロードミュージアム」へ移動し、改めて2004年4月「八ヶ岳シルクロードミュージアム」を「平山郁夫シルクロード美術館」に改称したといういきさつがあります。

　奥にある駐車場から降り立ったとき、頭上を見上げたら、そこはＪＲ小海線の甲斐小泉駅で電車が止まっていました。

　写真右端の白いものが美術館で、まさに目と鼻の距離です。

　この美術館は平山郁夫の絵画作品やシルクロードコレクションがあり、現館長は平山美知子氏です。

　また平山郁夫が生まれ育った広島県尾道市生口島瀬戸田町にある「平山郁夫美術館」は、画家としての平山作品だけではなく、幼少期のスケッチや体験談（広島原爆被爆等）や若年期の学校時代の写真など、平山の人物像をも展示しているのが特徴です、館長は実弟の平山助成氏。

　現在のイベントは「平山郁夫　没後10年記念 <前編>　群青の世界」ということで、彼の生涯の作品について理解を深めることができました。

　また欧州旅行時のスケッチを巻物にしたものが展示されていましたが、素晴らしいものでした。

　さすがシルクロード博物館と銘打つだけあって関連する展示物（仏像、彫刻、貨幣、織物など）も興味が尽きず、再度訪問したいと思うほどでした。






　帰りがけに、ミュージアムショップであれこれ品定めをしていたら、「館長のおすすめ」と書かれたネックレスを見つけました。
何の説明書もなく２本置かれていましたが、そのうちの一本にひきつけられてしまいました。（右写真の左中、左下は飾り玉の拡大写真））
　帰宅してのち調べたら以下のことが判明しました。　平山郁夫シルクロード美術館 Ｎｅｗｓ No.19にある　蒐集日和　１８（平山美知子）（右写真の下図）に次の文章を見つけました。（赤く囲った部分を以下に再掲）

私がショップの為に何かを作ろうと思ったのは、私達が日本 の神社やお寺へおまいりをすると必ずといってよい程、家内安全、身体健全などのお守りを買ひます。それと同じように我が身や家族を守る為の印に、シルクロードで集めた印章や貴石、ガラスでお守りとなる様なネックレスを作ろうと思ひました。けれども、 こんな事は誰も教えてくれません。数年前、山田礼子先生、川喜田先生に彫金を習った事があるので、思いつきで作り始めてみました。それから17年がたちます。よい材料は少なくなり、私も年をとり、上手になったとは思えません。ですが、疲れた時にガラス ビーズ、印章を手にとると「また何かしようか」といふ気持ちにな るのです。私がこれらに救(たす)けられているのかもしれません。

　ということで、このネックレスは、平山郁夫と芸大で主席を競ったといわれた妻の平山美知子の作品だと思われます、いいものを手に入れました。

　そしてなにげなくＴＶのスイッチを入れた時に現れたのが、ＮＨＫのシルクロード 「絲綢之路」でした。あまりにも偶然でしたが石坂浩二の語りを喜多郎の音楽をバックに終わりまでついつい聞いてしまいました。

　もう一度行きたい！！！