未完成交響楽

　新年早々またまた古い映画を観てきました。

　「未完成交響楽」という１９３３年のドイツ/オーストリア映画です。

　物語は、あのフランツ・シューベルトの交響曲第7（旧８）番である『未完成交響曲』ロ短調D759にまつわる物語（フィクション）を映画化したもので、なぜか本場のドイツとは裏腹に日本での公開（1935）においては好評で名画とたたえられたようです。

監督と主な出演者は次のとうりです。

監督 　　　ウィリー・フォルスト

出演者

ハンス・ヤーライ　　：　シューベルト

マルタ・エゲルト　　：　カロリーネ(公爵令嬢)

イーゼ・ウルリッヒ　 ：　エミール(質屋の娘)

　冒頭映画の題名を「未完成交響楽」と紹介しましたが、原題はLeise flehen meine Liederと言い、これはシューベルトのセレナーデ（Ständchen）の歌詞の最初のフレーズそのものです。

Leise flehen meine Lieder

durch die Nacht zu dir;
ひめやかに闇をぬうわがしらべ

in den stillen Hain hernieder,Liebchen, komm zu mir! 
静けさは果てもなし来（こ）よや君

　右は映画の冒頭に出てくるタイトルです。バックにあるウィーンの遠景がなかなかいい感じです。

　あらすじは「質屋通いをするほど貧しい助教師で作曲家でもあるシューベルトが、侯爵婦人のサロンでピアノ演奏を行ったのをきっかけに姪の伯爵令嬢の家庭教師になり、やがて2人は恋に落ちるが、親の反対で彼女は軍人と結婚することになってシューベルトは失恋する、、、、」というものです。

　左は教室で数学を教えているシューベルトが我知らず黒板に「野薔薇」を作曲して、これを生徒たち（ウィーン少年合唱団）が歌う、、、、と言うシーンですが、遥か昔教科書で見たシューベルトにそっくりで驚きました。

　ハンガリアの伯爵邸へ音楽教師として招請されたシューベルトが令嬢に真面目にレッスンするシーンで、ここで歌われるのが題名となった「シューベルトのセレナーデ（Ständchen）」です。

　ただこの楽譜には「愛らしき質屋の少女に捧ぐ」とあり、彼女は少々おかんむり、、、、そしてこののち二人は恋に落ちていきます。

　このシーンは村祭りの日、酒場にいるシューベルトのところへ村娘に扮装した令嬢が現れ、ハンガリー・ジプシー風の曲を歌い、踊りする場面です。

　ここで歌われた歌の題名はわかりませんでしたが、この映画のために作られたとのことでシューベルトの楽曲で埋め尽くされている中で負けず・劣らず・すばらしく、強く心に残りました。

　そしてもうひとつ、広大な麦畑の中で二人が愛を確かめ合うこの有名なシーンはある意味クライマックスで、こののち二人の様子を知った父伯爵の意思によって悲しい別れとなって行きます。

　こののちウイーンに戻されたシューベルトの悶々とした日々、これを何とかしようとする質屋の娘、そうした中ハンガリアから女性の手による「急ぎ来られたし」の手紙を受け取ります。そして駆けつけた彼が見たのは伯爵令嬢の結婚式でした。

　手紙は伯爵令嬢の妹からで、話を聞くと、披露宴の席でかつて伯爵令嬢がシューベルトのピアノ演奏中に中断した交響曲のモティーフを披露宴であらためて全曲演奏してほしいと言うのです。

　彼は快諾し、演奏を開始しますが、曲がかつてと同じところまで来たとき、彼女は悲嘆のあまり失神し、またしても演奏は中止のやむなきに至りました。

　そして彼はスコアの残りを破り捨て、左シーンのように書くのです。

　Wie meine Liebe nie zu Ende gehen wird, so soll auch diese Musik nie zu Ende gehen　　『 わが恋の終わらざるがごとくこの曲も終わらざるべし 』

　この映画は全編に「未完成交響曲」「菩提樹」「野薔薇」「セレナーデ」「アヴェマリア」などシューベルトの楽曲がちりばめられ、のちのサウンド･オブ･ミュージックやマイ･フェア･レイディなど音楽映画の原点だとも言われています。ちなみに交響曲と交響楽は同意で日本語の創作者は共に森鴎外だとか、、、、

　右はこの映画で伯爵令嬢を演じたマルタ・エゲルト（Martha Eggerth）のレコードジャケットです。
　映画が終わったあともずっと耳に残っていたほどのすばらしい歌声でしたので調べてみたところ、彼女はハンガリー出身、１９１２年生まれの女優・歌手でした。（YouTube で歌声を楽しむことができます。）

　古いこのような映画はモノクロで、画面も狭く、そのうえ音声もノイズだらけのモノーラルで、際立ったシーンも無いのにこのように気分爽快になることができるのは何故でしょうか。
　クラッシック映画万歳！！！

80年前の映画を観てきました

　先日古い映画を観てきました。

　１９３３年の公開ということですので、正確には８３年前と言うことになります。

　「会議は踊る」がこの映画の題名ですが、今になるまで機会が無く、今回ようやく念願がかなったのです。

　以前このブログで紹介した（チャップリンの 「街の灯」をオーケストラ・ライブで観てきました）アメリカ映画であるチャップリンの「街の灯」は１９３１年でしたので、ハリウッドからの映画の波はヒトラーが台頭しつつあるドイツにも例外なくトーキー化の技術と共に押し寄せたのでしょう。

　淀川長治の世界クラシック名画100撰集に選ばれているとは言うもののあまり一般的でないのも確かですが、この映画の主題歌、「 Das gibt's nur einmal 」（日本語訳の題は「唯一度だけ」または「命かけて只一度」）はいつかどこかで耳にしたメロディとして多くの人の心の中に根付いているものと思います。

　また、宮崎駿の「風立ちぬ」の挿入歌にも使われていますが、時代背景が似ていると言うだけではなく、宮崎監督自身の心に根付いていたものが表現されたのではないかと私は思います。

　物語はナポレオンが失脚しエルバ島に流された後の戦後処理のために開かれた１８１４年のウィーン会議を時代背景にしています。

　この会議はオーストリア外相メッテルニヒが主宰したものですが、晩餐会・舞踏会・音楽会ばかりで一向に議事が進行しない様を風刺して同じくオーストリアのリーニュ侯爵シャルル・ジョセフが発したといわれる「会議は踊る、されど進まず」（Le congrès danse beaucoup, mais il ne marche pas.）と言う言葉が有名で、映画の題名も『会議は踊る』（ Der Kongreß tanzt ）です。（侯爵はフランス語、映画の題はドイツ語）

　いよいよ映画の始まり、、、、（右は映画の題字）

　この乱痴気騒ぎのウイーン会議にやってきた気まぐれ気味のロシア皇帝アレクサンダー１世とその気まぐれに本気になってしまう皮手袋店の売り子娘（リリアン）の一時の恋がテーマです。

　左は皮手袋店の店頭でのリリアン、お客はただの下士官ですが、テーブルの上の肘置きが面白く、こうして手袋のフィッティングをしたようです。

　ビアガーデンのような酒場で意気投合した皇帝とリリアンですが彼は終始一貫して彼女との距離を置いた振る舞いをしています。

　ここで酒場の歌手が歌うもうひとつの主題歌「 Das muß ein Stück vom Himmel sein 」（日本語訳の題は「新しい酒の歌」または「歌あればこそ世は楽し」）はウイーン情緒あふれた宵にふさわしい名歌だと思います。

　そして翌日、彼女は皇帝差し回しの馬車で彼の別荘へ向かうわけですが、このときに歌う歌が「 Das gibt's nur einmal 」（日本語訳の題は「唯一度だけ」または「命かけて只一度」）なのです。
　長時間の移動シーンで、馬車の彼女も、周りの景色の移り変わりに伴って現れる道々の人々も皆心からこの歌を歌うのです、「Das gibt's nur einmal」を。

　別荘に行っても彼とは会えず、時たま登場する彼の影武者とのぎこちないやりとりのみでした。

　この影武者は自室に入ると何故かいつも嬉々として刺繍をしています、それも「ボルガの船曳歌」を歌いながら、、、、

　紆余曲折あってのち、二人は舞踏会で再会し、再度あの酒場での語らいを楽しむ、、、、間もなく、ナポレオンがエルバ島を脱出したとの知らせが入り彼は急ぎロシアへ帰ることになります。

　薄暗闇で彼女が別れの手を振っています。その白い手袋が印象的なラストシーンです。

スタッフ

　監督：エリック・シャレル

　製作：エーリヒ・ポマー

　脚本：ノルベルト・ファルク

　撮影：カール・ホフマン

　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽：ヴェルナー・リヒャルト・ハイマン

キャスト

　アレクサンダー一世と替玉：ヴィリー・フリッチ

　手袋屋の娘クリステル　　：リリアン・ハーヴェイ

　宰相メッテルニヒ　　　　：コンラート・ファイト
　伯爵夫人　　　　　　　　：リル・ダゴファー
　酒屋の歌手　　　　　　　：パウル・ヘルビガー

　この映画はまぎれもなくドイツ映画ですがそのストーリー構成はすばらしく、楽しさ･もの悲しさはまさにミュージカル映画そのものです。

　終わって気づいたのですが、この映画のテイストが「マイフェア･レィデイ」と同じだったのです。「会議は踊る」の監督エリック・シャレルも「マイ・フェア・レディ」の監督ジョージ・キューカーも共に舞台での監督を経験しているからなのでしょうか。

　大銀幕と大音響で８０年前の音と映像を堪能しました。

灰色の脳細胞

　先日、友人たちと親しく歓談していたときに「灰色の脳細胞」ってなんだろう？ということに話題が進みました。

　そうです、あのアガサクリスティーの小説に登場する名探偵エルキュール・ポアロがよく使う台詞に出てきます。

　私は彼女の小説こそ読んでいませんが、大のポアロフアンで、ことにドラマ、映画はほとんど見ていますし、中には何回目かのものもあります。

　最初は字幕版でしたが、最近は吹き替えかつディジタルリマスター版できれいな画面をストレスなく観ることができるようになりました。

　「灰色の脳細胞」の話に戻りますが、右図は脳を上から見た断面の一部の略図です。脳の表面に近いところにあるのが灰白質（ Grey matter )で神経細胞の集まっている部分です。

　そのさらに中央に近いところにある白質（ White matter )は神経細胞から伸びている神経線維の集まりです。

　したがってポアロが「灰色の脳細胞」（原文では　little grey cells ）といっているのは医学的にも正しいといえますし、日本語訳も妥当でしょう。

　エルキュール・ポアロ（ Hercule Poirot )はイギリスのミステリー作家であるアガサクリスティー（ Agatha Christie ）の小説に登場する架空のベルギー人の名探偵です。

　劇中、ベルギーといってもフランス語圏の出身なので、名前のポアロ（ Poirot ）をイギリス人が発音できないのもお定まりのシーンですし、あのギリシャ神話にちなんだヘラクレスという名前のフランス語綴りのエルキュール（ Hercule )を身長１６３ｃｍの彼につけたのもやはりジョークなのでしょう。

　

　

　前述したように、私が好んで接するドラマシリーズは「名探偵ポワロ」（原題　Agatha Christie's Poirot ）で、1989～2013年にわたって制作された全７０巻です。（つい最近、最終回の「カーテン」が放映され、ポアロは永の眠りにつきました。）

　ポアロの年齢は最初に登場した「スタイルズ荘の怪事件」（1920年）の時点で６０歳半ばなので、最後の「カーテン」（1975年）では１２０歳？？？

　ポアロが登場する映像の中でポアロを演じた俳優には、アルバート・フィニー、ピーター・ユスチノフそしてデビッド・スーシェの３名が挙げられると思います。

　アルバート・フィニーは「オリエント急行殺人事件」（1978 英）のみでしたが、あっと驚くような主役級の著名な出演者をずらりと並べて見せてくれたのには驚いたものです。この映画は私がポアロに初めて出会った映画です。またピーター・ユスチノフは「ナイル殺人事件」「地中海殺人事件」で出色でした。

　そしてドラマシリーズ「名探偵ポワロ」はもちろんあのデビッド・スーシェ（ David Suchet )が４２～６７歳の長きにわたって演じています。もちろん日本語吹き替え版の声優である熊倉一雄氏（６２～８７歳）も決して忘れられない存在です。

　ドラマにおいては原作の小説では出番の少ないジャップ警部やヘイスティングス大尉をほぼレギュラー並みに配し変化をつけていますし、もう一方のドラマ「シャーロックホームズ・シリーズ」とも張り合うような部分もあり楽しめます。

　そしてなりよりも楽しみなのは、映像で表現されるイギリスの時代考証です。私の見る限りではずいぶん細部にまでこだわっており、小は部屋の装飾品に始まり、自動車や列車は云うに及ばず町並み、宮殿にいたるまで何度見ても新しい発見があります、、、、ということでそろそろ灰色の脳細胞も徐々に休み始めています。

オヤスミナサイ、モナミ～～

レ・ミゼラブル Les Miserables

原作本のコゼットのイラスト

　突然ですが思い立って、映画を観にＭＯＶＩＸへ出かけました。

　映画は「レ・ミゼラブル　Les Miserables」です。昨年末に封切られ、あっというまに日本のミュージカル映画興収ランキングでこれまでのオペラ座の怪人を越えてトップに立ってしまいました。今月末に発表される「2013　アカデミー賞」にも作品賞、主演男優賞、助演女優賞など他の部門にも多くがノミネートされています。

　この映画は誰でも知っている？ビクトル・ユーゴーの同名小説を原作に、世界43カ国で上演されて大ヒットを記録した名作ミュージカルを、映画化したものだそうです。

　この「レ・ミゼラブル　Les Miserables」はまだ高校生だったころ読んだ覚えがありますが、「ああ無情」とか「ジャン・バルジャン」「コゼット」と言ったキーワードが残っています。

　今回の映画では、監督は「英国王のスピーチ」でアカデミー監督賞を受賞したトム・フーパーですが、なぜかあまり映画に行かない私が、この「英国王のスピーチ」も観ています。

キャストは

　　　　　ジャン・バルジャン　　　　ヒュー・ジャックマン

　　　　　ジャベール警部　　　　　ラッセル・クロウ

　　　　　ファンティーヌ　　　　　　アン・ハサウェイ

　　　　　コゼット　　　　　　　　　　　　　アマンダ・セイフライド
　　　　　エポニーヌ　　　　　　　　　　　サマンサ・バークス　　　　etc　です。

　主役のジャン・バルジャン役のヒュー・ジャックマン、コゼット役のアマンダ・セイフライドは別にして、やはり助演者たちがすばらしいと思いました。ジャベール警部役のラッセル・クロウはすばらしく、またあまり取り沙汰されていませんが、エポニーヌ役のサマンサ・バークスも私はすばらしいと思いました。

　またこの映画のテーマである「時の移り変わり」「人の一生」「愛」について真正面からシッカリと取り組んだトム・フーパー監督も流石だと思いました。

　この映画がミュージカルの映画化だとは言っても、せりふ全てが歌になっている、、、、などはまた別の意味で新鮮な感じがしました。画面構成、衣装も見せてくれましたし、そして舞台背景になっている１９世紀のパリは先日「荻須高徳」の絵画展に出かけてきたばかりで、「なんとなく親しみがわいた」と家人ともども納得でした。

　

　朝から空の暗い雨模様の日でしたが、１５８分の上映時間を終えて外に出たときには私の心も同じようにお日様が出ていました。

チャップリンの 「街の灯」をオーケストラ・ライブで観てきました。

この写真は合成です

　ひさびさに映画を観に出かけました。と言ってもチャップリンのモノクロ無声映画です。たまたまこの日は、午後早くに１９１６年ごろの映画を４本、活動写真弁士つきで鑑賞し、一時間ほど休憩してから別の会場で、こんどは京都市交響楽団によるライブシネマで「街の灯　ｃｉｔｙ ｌｉｇｈｔｓ」をじっくりと楽しんだ一日でした。

　このような催しははじめてで、左のパンフレットからの合成写真にあるように、ステージに大スクリーンが設置してあり、その前のオーケストラボックスにフルメンバーのオーケストラが映画の進行に同期して音楽を演奏していくものです。

　このとき楽団員は音楽のみならず、一部の擬音もうけもち、とくにピストルの発射音は迫真の演出力でした。

　活動写真弁士つきで映画を見るなどは経験もなく、映画かドラマの中でしか様子を知りませんでしたが、今回は「澤登 翠」さんという日本を代表する現役の女流弁士によるものでした。

演目は

1917年『チャップリンの冒険』The Adventurer

1916年『チャップリンの大酔（午前一時　との訳もある）』One A.M.

1916年『チャップリンの番頭』The Pawnshop

1916年『チャップリンの放浪者』The Vagabond

　の４本でした。

　彼の初演作品は1914年ころとされているので、これらはいわゆる初期の短編モノと言う事でしょうか。作品はどれもアクの強い、いわゆるドタバタ喜劇で、アクションが「これでもか！！」と言うくらい強調されており、この時代、映画が大衆に対し懸命にアピールしているような気がしました。

　弁士は出演者の科白を緩急をつけて一人で何役もこなしていくわけですが、基本的にバックグラウンドミュージックはあるわけですし、必要な科白は画面いっぱいに挿入されるので、いなくても十分映画は理解できると思います。

　むしろ、弁士が個性を前面に出し、かつて「徳川夢声」がそうであった様に、独自の世界を作り出すのがわかりやすいと感じました。「澤登 翠」さんはどちらかというと丁寧な通訳さんといった感じでした。

　チャップリンはチャールズ・スペンサー・チャップリン・ジュニア（Charles Spencer Chaplin, Jr.）といい、1889年生まれで 1977年12月25日に没しています。チャーリーは愛称です。

　彼はれっきとしたイギリス人で、アメリカで名を成し、アメリカを追われ（後に名誉を回復）、スイスで没した、映画俳優、映画監督、コメディアン、脚本家、映画プロデューサー、作曲家です。詳しくはネットでどうぞ、、、、

　左、右下写真は「街の灯」の最後の部分で、「サイレント映画史上永遠の名シーン」と言われるところです。

 " You "「あなたでしたの」と、かつて盲目だった花売り娘（ヴァージニア・チェリル）

" 、、、、頷くチャプリン "

" You can see now ? "「見えるようになったの？」

" Yes, I can see now. "「ええ、見えるようになりました」

というところで　ＴＨＥ　ＥＮＤ　ですが彼女が夢見ていた相手とはまったく異なった浮浪者です。これからどうなっていくのでしょうか？　　　本当の物語はここから始まるのでしょう、、、、

　でも最後のシーン（右上）で困惑した表情ではありますが、彼女は彼の手を自分の胸に当てています、、、、

最終部分の科白入り総譜（プログラムより）

　この日のオーケストラは、斎藤一郎さん指揮の京都市交響楽団（京響）で見事に全編の８６分を休むことなく見事に演じきりました。フル編成でありながらその存在が最後までまったく意識できなかったですし、無声映画の出演者の科白にもピッタリ間が合って、映画と一体化していた、本当にすばらしい演奏でした。

　この『街の灯』City Lights は1931年の作品で、そののち1936年に『モダン・タイムス』Modern Times、

1952年に『ライムライト』Limelight　と続いていきますが、やはりチャップリンはこの『街の灯』に尽きる、と私は思います。

　そして、この映画のなかでたびたび流れるテーマはフランスのシャンソン、「花売り娘」（原題は「ラ・ヴィオレテラ "La Violetera"(すみれの花売り娘)」で作曲はJose Padillaですが、これを世紀の歌姫ナナ・ムスクーリの澄んだ歌声で聴くのもまた、、、、

　そんなことでこの暮れに思いがけない時間を持ち、興奮の一日でした。このようないい企画を見つけてくれた家人に感謝です。